Trabajo de Graduación: Proyecto

Licenciatura en Artes Plásticas 

Orientación en Grabado y Arte Impreso

 

Título: 

Desconfiguración

 

Tema:

Un banco de imágenes como representación de la mirada colectiva.

 

Nombre: Moralejo Juan Manuel 

E-mail: moralejojuanmanuel@gmail.com

Legajo: 70542/3

Profesor Titular: Lic. Guillermina Valent

 

 

Fundamentación:

​

A lo largo de mi recorrido artístico pude identificar mi producción artística con estéticas como el street art, el graffiti, el ignorant style, entre otras. Para este proyecto en particular  decidí ahondar en el mundo de fanzine y las publicaciones gráficas autogestivas más ligadas a las lógicas del movimiento punk, y si bien este trabajo apunta a profundizar esas lógicas, no estará exento de influencias de los movimientos anteriormente mencionados.

Es aquí donde me posiciono como productor artístico, coordinador y editor de imágenes, entendiendo a las imágenes como la materia prima para construir nuevas piezas gráficas que tendrán como objetivo retratar y difundir algunas producciones locales que se generaron en un período histórico tan significativo como lo es la pandemia mundial.

Elijo el fanzine como pieza principal ya que lo entiendo como un canal de expresión de fácil reproducibilidad y distribución por su bajo costo de producción- una fotocopia doblada por la mitad, abrochada y repleta de información son recursos suficientes para darle vida a un Fanzine-. 

Dicho dispositivo es un tipo de publicación que se acerca a las propuestas del arte correo o las revistas subterráneas. Una de las referentes y creadoras en Argentina de este formato es Patricia Pietrafesa. En 2013 editó Resistencia, un registro impreso de la cultura punk rock subterránea, en el que se documentó no solo el movimiento punk de Buenos Aires desde la post dictadura hasta la caída del gobierno de la Alianza en 2001, sino también una escena de rebeldía y autogestión de la que ella misma fue parte. 

 

“Resistencia es un registro impreso de la cultura punk rock subterránea. Buenos Aires, 1984-2001, un libro que no sólo recopila esos diez números sino que lo hace con casi el mismo formato del fanzine original, en toda su gloria de fotocopias.” Walter Lezcano, Radar, 2013

 

Los elementos que remarca Pietrafesa en este grupo de producciones son los de la autogestión, el mensaje urgente, y los mecanismos de producción colectiva son los que me interesa rescatar y plasmarlos en mi tesis de grado. 

 

Para este proyecto retomamos también el aporte de la artista Elena Lonson que, en una charla vía Zoom propuesta por la cátedra del Taller de Producción Plástica, remarcó el valor de traducir la realidad en imágenes, y eso es precisamente a lo que apunta esta investigación, además de tener un perfil colaborativo con compañerxs y colegas artistas, esta metodología de trabajo permite identificar diferentes puntos de vista de un mismo contexto global y situacional. 

 

En relación a esto es referente de este proyecto también el artista argentino Roberto Jacoby quien a través de su proyecto Bola de Nieve hizo posible una red de artistas y curadores que han podido señalar las conexiones en un reconocimiento mutuo, que intenta renovar el entramado del arte en las condiciones abiertas por las nuevas tecnologías. En esta línea, tanto el concepto de “tecnologías de la amistad”, el apoyo mutuo y la red de artistas tienen vital importancia en el presente trabajo de graduación y en el modo de pensar la práctica artística 

 

“En ese territorio imaginario, definido en sus bordes por el tedio y la política, lo que está en el cruce es la amistad, o, en términos de Jacoby, las “tecnologías de la amistad” Piglia, Radar, 2011

 

Para la realización de los dispositivos gráficos, me serviré de un banco de imágenes que se irá completando gracias al aporte de los distintos participantes invitados. 

En cuanto a los bancos de imágenes se puede decir que son portales en los cuales están disponibles diversas imágenes o fotografías para el uso personal o comercial. Son usados, generalmente, para la realización de producciones publicitarias, redes sociales, obras artísticas, entre otras finalidades. Las imágenes, para ser utilizadas comercialmente, necesitan del derecho de uso. En este caso, el fotógrafo o artista da la licencia o dispone sus imágenes (no necesariamente de forma gratuita) para fines comerciales. 

 

Por otro lado es importante remarcar el aporte de Luis Camnitzer en su libro “La figura del artista” donde enuncia el papel social que ocupa el productor artístico, y se cuestiona acerca de cuáles son sus roles en Latinoamérica. 

 

“Cuando se trata de especificar un rol para el artista en esta configuración, o más modestamente que rol tengo como artista,uno tiende a pensar que este potencialmente tiene un cierto poder que bien administrado puede tener un efecto social.” Camnitzer  

 

En este caso la propuesta es generar una producción artística crítica y situacional, dado que en cierta forma documenta un hecho histórico desde un contexto específico.

 

Modos de realización:

 

El proyecto constará de varias etapas.

En primer lugar una invitación enviada vía mail y redes sociales a un grupo de artistas plásticos de la ciudad de La Plata, Bahía Blanca, Bariloche, Rosario, Buenos Aires, Mar del plata, entre otras localidades del país a los que se los invitará a aportar imágenes a partir de una serie de disparadores en sintonía con la temática central, “la producción artística en pandemia”. Una vez recopiladas las imágenes se realizará un trabajo de clasificación para construir un banco de imágenes que será insumo para su edición en diferentes soportes (fanzines, prints, stickers, pines, etcétera). En cuanto al criterio de clasificación y organización de las imágenes para la realización de las piezas gráficas será subjetivo por parte del autor del proyecto de tesis, atendiendo a criterios estéticos y temáticos. 

 

En cuanto al plano reflexivo podemos decir que trata de dar cuenta, mediante la creación colectiva de imágenes, de las transformaciones sufridas en el ámbito del arte autogestivo local, en el marco del aislamiento social preventivo y obligatorio, que originó la pandemia mundial. La invitación se realizará a través de correo electrónico y redes sociales a través del siguiente texto: 

 

Hola lxs invito a participar de un proyecto colaborativo en el marco de mi Trabajo de Graduación.                                    

La propuesta es quea través de una imagen, puedas representar algo de lo que para vos significó el aislamiento social vivido en 2020 y parte del 2021.

 

A continuación te dejo una serie de disparadores para que puedas hacer tu imagen, podes elegir uno o varios.

No necesariamente tiene que ser una imagen nueva, podes elegir algo que ya hayas producido durante la pandemia y que sientas que tiene relación con la temática.

Tu imagen junto con la de lxs demás participantes pasará a formar parte de un banco de imágenes, de uso libre para todas las personas participantes, que serán editadas por mí para la realización de una serie de piezas gráficas.

 

Disparadores: 

 

• ¿Cómo se configura la producción artística en un contexto de pandemia?

• ¿Cómo es producir artísticamente aisladxs? 

• ¿Cómo se sostiene una práctica colectiva basada en el encuentro, desde el aislamiento?

 

Formulación de tres preguntas: 

 

¿Que aporta la mirada colectiva acerca de determinadas temáticas?

 

¿Qué temáticas fueron abordadas durante el contexto actual?  y ¿Cuáles fueron las limitaciones y las nuevas alternativas que dicho contexto brindó? 

 

¿Qué aporta el formato fanzine y banco de imágenes a esta producción plástica?

 

Bibliografía: 

 

Camnitzer Luis, (2011) “Una teoría del arte desde América Latina”. Pp  111 - 127

 

Walter Lezcano, (2013) “La increible edicion en formato libro del legendario fanzine Resistencia” 

https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8812-2013-05-05.html

 

Piglia Ricardo, (2011) “Retrato del artista invisible” 

https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6841-2011-02-20.html

 

Banco de imágenes: 

https://rockcontent.com/es/blog/como-vender-fotos-a-los-bancos-de-imagenes/